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腳本與分鏡

腳本與分鏡:把校園短劇的每個鏡頭寫清楚

一句話的想法也能開工。先把主角、衝突與懸念定下來,再拆成三幕節奏表、口語台詞與鏡號分鏡,最後補上直式構圖與字幕安全區。攝影、剪輯、配音看同一份文件,現場照表執行。

分鏡節點

從一句話梗概,走到可執行的分鏡表

每一集都按這六個節點推進,節點之間有明確的交件內容。過程中間有問題,直接標在對應欄位,不用翻對話紀錄找答案。

01
梗概定調 約 1 頁

先回答三句話:誰、想要什麼、卡在哪裡

校園短劇最常見的卡點不是沒梗,而是衝突不夠明確。這一階段會把主角的目標、阻礙與代價寫成三句,再補一句世界觀設定,例如社團、班級或宿舍的關係網。

  • 主角一句話就能說清楚的動機
  • 對手或阻礙的角色定位
  • 這一集結尾留下的懸念方向
ai短剧同学姐姐 腳本階段的梗概與角色動機討論
02
三幕節奏表 60 秒/120 秒

把整集拆成開場鉤子、衝突推進、結尾懸念

節奏表會標好每一段的秒數。60 秒的集數只留一個衝突與一次反轉,開場三秒就得給鉤子;120 秒的集數可以多放一段鋪陳,讓第二個角色有自己的視角,但結尾十秒仍要留白給下一集。

  • 每一拍的秒數與情緒轉折寫在同一列
  • 台詞與畫面動作分欄,方便現場拆解
  • 節奏表定案後才進入台詞撰寫,省下重寫時間
03
台詞與口頭禪 口語化

同學姐姐怎麼說話,先立好規矩

句長、慣用語、面對喜歡的人與討厭的人時聲音怎麼變,都會寫進角色語感備註。台詞一律寫成可讀出口的句子,演員讀得順,配音階段也不用重錄一次。

  • 每句台詞標註語氣與速度提示
  • 書面語贅字在定稿前先刪掉
  • 連續集數共用同一份用語表,避免前後不一致
04
鏡號與景別 直式 9:16

每顆鏡頭都有編號、秒數與畫面描述

分鏡表上每一列就是一顆鏡頭,寫清楚景別、時長、角色走位、道具需求與台詞。直式畫面會另外標註字幕安全區,人物頭部與字幕不會互相遮擋。

  • 鏡號連續不跳號,剪輯可直接對素材
  • 場景與道具集中列在拍攝清單,現場不用回頭找
  • 同一場戲的機位重複使用會標記,減少換位時間
ai短剧同学姐姐 直式短劇分鏡與鏡號標註畫面
05
AI 畫面描述 生成提示

把分鏡欄位轉成可用的生成描述

光線、時間、場景材質、角色動作各寫一句,讓生成的畫面能對上分鏡設定。描述會依鏡頭分別整理,需要重生成時不必從頭想一次。

  • 每顆鏡頭對應一組描述,方便比對與替換
  • 風格與色調統一備註,避免同一集畫面跳tone
  • 人物造型與服裝寫在角色欄位,跨集沿用
06
交稿與對照 定稿交付

腳本、分鏡表、拍攝清單一次交齊

三份文件用固定格式交付,欄位順序不會每一集都不一樣。現場按分鏡表執行,剪輯按鏡號對素材,需要調整的地方直接標在備註欄,下一集沿用同樣的規則。

  • 定稿後可直接接上配音與字幕排程
  • 修改集中在標註欄位,版本不會滿天飛
  • 連載題材可累積成自己的分鏡模板

填寫腳本需求

分鏡表欄位固定,交付就能拍

每一列就是一顆鏡頭,欄位順序固定。編劇、攝影與剪輯不需要另外開會對齊格式,打開同一份文件就能各自作業。

鏡頭欄位

  • 鏡號SC-001
  • 景別特寫/中景/全景
  • 時長以秒為單位

內容欄位

  • 場景教室/走廊/宿舍
  • 角色出場人物與造型
  • 動作描述走位與表情

製作欄位

  • 台詞口語化句子
  • 道具集中在拍攝清單
  • 備註字幕安全區標記
適用情境

這些團隊最常從腳本與分鏡開始

不同類型的專案,需要的文件深度不一樣。以下四種情境會依實際交期與集數調整欄位密度。

連載帳號的日常更新

每週固定集數、集與集之間要有連貫感。節奏表與分鏡模板可重複套用,交期穩定,不會因為臨時改題而整集重寫。

校園原創系列

角色關係多、口頭禪需要一致,走位與場景也得跨集沿用。用語表與角色備註會跟著專案累積,越拍越順。

品牌合作的客製劇情

產品出現的秒數與畫面位置先寫進分鏡,過審流程更順。需要調整露出方式時,直接改對應鏡頭,不必動整份腳本。

多人協作的拍攝團隊

編劇、攝影、剪輯與配音看同一份文件。鏡號對素材、秒數對片長,減少來回確認與重拍的往返成本。

交稿前檢查

每一份腳本都會先過這六道檢查

定稿前逐項核對,把容易在現場出問題的地方先擋下來。

總長對得上平台限制每顆鏡頭都有秒數,加總後符合單集長度。
台詞念得出來刪掉書面語贅字,讀一遍不卡詞才定稿。
字幕區留白足夠直式畫面的人物頭部與字幕位置不重疊。
道具與場地已列清單拍攝前一次備齊,現場不用臨時找。
角色語氣與前幾集一致對照用語表確認口頭禪與句長沒有跑掉。
結尾留有下一集鉤子最後十秒給出懸念,觀眾才有追下一集的理由。
ai短剧同学姐姐 腳本定稿前的分鏡檢查與拍攝清單
分鏡表定稿後會同步產出拍攝清單,場景、道具與角色造型一次列齊。

腳本與分鏡常見問答

關於交件格式、集數長度與修改範圍,這裡先回答最常被問到的幾題。沒列到的情況,直接寫在需求表單裡。

還有問題,寫進需求表

可以,但會先補一段梗概。會用三句話問清楚主角是誰、想要什麼、卡在哪裡,再展開三幕節奏表,避免分鏡做到一半才發現衝突點沒立起來。

60 秒只留一個衝突與一個反轉,開場三秒就要給鉤子;120 秒可以放進一段鋪陳與第二個角色視角,但結尾十秒仍要留下懸念。兩者節拍表欄位相同,差別在秒數分配與角色出場數量。

不一定需要手繪。每顆鏡頭會寫上景別、秒數、畫面描述與角色動作,必要時附參考圖或生成的畫面示意,讓攝影與剪輯對構圖有共同基準。

可以。腳本定稿後能直接銜接配音選角、字幕時間軸與後製素材整理。台詞與字幕稿出自同一份文件,不會出現兩個版本對不上的情況。

每份腳本與分鏡表包含兩輪修改,涵蓋台詞調整、鏡頭增刪與節奏微調。若涉及角色關係或故事主線變動,會先確認範圍與交期,再決定是否另開一個版本。

把題材給我們,先拿到一份分鏡範例

填寫需求後,會依你的題材與集數,寄一份實際拍攝用的分鏡表與節奏表範例,再一起確認交期與合作方式。

  • 附完整分鏡欄位、拍攝清單與字幕安全區標註
  • 可指定 60 秒或 120 秒規格,連載題材另附模板
  • 校園、青春、品牌客製劇情皆有對應範例可參考

需求內容只用於回覆本次詢問,不會轉作其他用途。

需求已送出,我們會在一個工作日內與你聯繫,並附上分鏡範例。